La danza en España: el baile líquido del talento y la crisis endémica
Diálogos con la danza II
Sobre las jornadas
La danza atraviesa un momento de luces y sombras. Por una parte, nunca se ha conocido tanto vigor creativo en todas sus disciplinas como el que se está viviendo ahora y, por otra, esta coyuntura positiva está atascada por cuestiones endémicas, ya sean formativas o profesionales, que no permiten el crecimiento de este arte orgánico en todas sus dimensiones.
No hay ninguna duda de que la danza que se crea en España está en constante evolución y abierta al diálogo entre lenguajes creativos y disciplinas, así como a las nuevas maneras de entender el mundo poliédrico de los escenarios. Sin embargo, más allá de esta constatación objetiva, surgen preguntas sobre sus dinámicas formativas, sus condiciones de desarrollo, sus formas de producción, distribución y difusión y, fundamentalmente, su lugar en la sociedad.
Para pensar la danza como un fenómeno social, resulta más que necesario generar espacios de encuentro y reflexión que permitan compartir perspectivas, experiencias y conocimientos con la finalidad de trazar una radiografía de la situación de la danza en España, implicando todos sus procesos, desde la formación hasta la puesta en funcionamiento de un espectáculo sobre el escenario.
Estos diálogos con la danza, que emanan de la línea editorial CDM Piensa de Centro Danza Matadero, nacen con la vocación de reunir voces diversas para pensar colectivamente el presente y el futuro de la danza en nuestro país.
La danza en España: el baile líquido del talento y la crisis endémica propone explorar el estado actual de la danza desde una perspectiva interdisciplinar. Organizado por Centro Danza Matadero y coordinado por la periodista Clara Molla Pagán y la investigadora y profesora de la Universidad Complutense de Madrid Irene López Arnaiz, ambas especialistas en danza, el encuentro reúne a profesionales, investigadores y agentes culturales con el objetivo de analizar la situación del sector en el contexto actual.
A través de diferentes conferencias y mesas redondas, se abordan cuestiones clave como los modelos de formación de bailarines y coreógrafos, los itinerarios profesionales y las transformaciones que atraviesa actualmente la práctica coreográfica.
Se presta especial atención a la realidad laboral y estructural del campo de la danza, examinando las condiciones de producción, distribución y visibilidad de las obras, así como el papel de las instituciones, los espacios de creación y los circuitos de programación. En este marco, se incluye igualmente una reflexión sobre el lugar de la crítica de danza y la investigación académica, atendiendo a sus metodologías, formatos de difusión y su relación con la práctica artística.
Asimismo, el encuentro amplía la mirada hacia el ecosistema profesional que sostiene la creación coreográfica, incorporando a la discusión las múltiples profesiones vinculadas a la danza: técnicos escénicos, iluminación, vestuario, producción, mediación y comunicación, entre otras. Al reunir estas diferentes perspectivas, las jornadas ofrecen un diagnóstico plural del presente de la danza y fomentan el intercambio entre los distintos agentes que participan en su desarrollo.
Martes, 17 de noviembre
09:00h
Presentación del encuentro
09:30h - 11:30h
I. Formación y profesionalización en danza: los intérpretes del futuro
La mesa aborda la formación de los alumnos de danza y, en general, de todos aquellos que reciben una preparación previa antes de dar el salto a la vida profesional. Por un lado, se hablará de la exigente formación de niños y adolescentes a través de conservatorios y centros privados. Por otro, también resulta interesante abordar una realidad cada vez más presente: la dificultad que encuentran los alumnos recién graduados para incorporarse a compañías profesionales, ya que muchas de ellas exigen una amplia experiencia escénica, así como haber trabajado con diferentes coreógrafos y artistas. Por ello, es importante analizar también el papel de los cursos de formación profesional que ofrecen los centros privados, destinados a acompañar y ayudar a los jóvenes que están finalizando o acaban de finalizar su etapa formativa para facilitar su incorporación a una compañía profesional.
Virginia Domínguez, Directora Conservatorio Profesional de Danza Fortea
Mariana Giustina, Directora Conservatorio Profesional de Danza del Institut del Teatre en Barcelona
Nuria Plana, Profesora de Danza en el Institut del Teatre de Barcelona
Emilia Jovanovich, Directora General Nacho Duato Academy
Luis Martin, cofundador, director adjunto y profesor residente Nacho Duato Academy
Arantxa Carmona, directora Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma
Modera: Carmen Giménez Morte, profesora Conservatori Superior de Dansa de València y vicepresidenta tercera dAcademia de las Artes Escénicas de España
12:00h - 14:00h
II. Espacios para la creación
La sesión se centra en el papel de las residencias como espacios de investigación, experimentación y desarrollo de proyectos coreográficos. Coreógrafos, bailarines y responsables de centros de creación dialogan sobre cómo estos entornos promueven la actividad de creadores estimulando la articulación de nuevos lenguajes, metodologías y colaboraciones. La sesión analiza también la importancia de las residencias en la construcción de redes de trabajo, en la consolidación de trayectorias artísticas y en la generación de obras que contribuyen a la innovación y diversidad de la escena contemporánea, mostrando cómo estos espacios se convierten en nodos estratégicos dentro del ecosistema cultural de la danza.
Ruperto Merino, director de los Teatros del Canal
Juan Berlanga, coreógrafo, bailarín y artista residente en Centro Danza Matadero
Elena Carmona, directora artística del Teatro Central Sevilla
María Pagés, directora artística Centro Danza Matadero
Modera: Javier Cuevas, periodista
16:00h - 18:00h
III. Ser intérprete en España: dificultades y oportunidades
Este encuentro abordará la situación que viven actualmente los bailarines, así como los retos que tienen por delante, los asuntos que todavía deben mejorarse y las peculiaridades que caracterizan a esta profesión. Uno de los temas principales será la necesidad de que los bailarines sean reconocidos no solo como meros trabajadores o funcionarios, sino como artistas cuya herramienta de trabajo es el cuerpo, con todo lo que ello conlleva tanto a nivel físico como profesional. Asimismo, se hablará de la situación de los bailarines en España, de los retos, oportunidades, dificultades y riesgos que encuentran a la hora de desarrollar su carrera profesional. También se abordarán las ayudas —o dificultades— con las que se encuentran durante su trayectoria, así como una cuestión fundamental dentro del sector: qué ocurre después de dejar los escenarios y cómo afrontar esa transición hacia una nueva etapa profesional.
Daniel Abreu, bailarín y coreógrafo
Muriel Romero, directora Compañía Nacional de Danza
Luz Arcas, bailarina y directora de escena
Rubén Olmo, bailarín y director del Ballet Nacional de España
Antonio Najarro, bailarín y coreógrafo
Modera: Clara Molla Pagán, periodista
Miércoles, 18 de noviembre
09:00h - 11:30h
IV. Distribución de la danza
Esta mesa se centra en la necesidad existente de una buena distribución y comercialización de la danza, que permita situar a los artistas y compañías en los teatros y circuitos de exhibición, entendiendo la danza también como una profesión que requiere de estructuras sólidas de gestión y promoción.
En este sentido, se hablará tanto del trabajo que realizan las propias compañías (muchas de ellas cuentan con profesionales dedicados específicamente a la comercialización de sus espectáculos), como del papel de agentes y agencias externas especializadas en la distribución artística. Por otro lado, la mesa también pondrá el foco en la importancia de la comunicación y la difusión de la danza a través de los medios de comunicación, especialmente mediante críticas, entrevistas y reportajes en prensa, que contribuyen a acercar esta disciplina al público y a generar una mayor visibilidad para los artistas y sus creaciones.
Vicenta Hellín, distribuidora
Claudia Morgana, producción, distribución y management
Gachi Pisani, productora, gestora cultural y distribuidora de artes escénicas
Lola Ortiz de Lanzagorta, mánager y distribuidora especializada en danza
Modera: Julio Bravo, periodista
12:00h - 14:00h
V. Espacios escénicos y programación en danza
La sesión analiza el papel de los teatros, festivales y temporadas dentro del entramado cultural de la danza en España, poniendo el foco en las decisiones de las direcciones artísticas y programadores. Se reflexiona sobre cómo estos espacios configuran el entramado cultural de la danza, fomentando redes de colaboración y sosteniendo comunidades artísticas. La sesión examina también cómo la programación influye en la visibilidad de las obras, en la consolidación de trayectorias profesionales y en la articulación de un ecosistema cultural dinámico que conecta creación, interpretación y público.
Giulia Poltronieri, coordinadora artística Festival Dansa Metropolitana
Lorena Benot, dirección artística Teatros de Cádiz y Festival Internacional Cádiz en Danza
Mónica Runde, bailarina, coreógrafa y directora del Festival Madrid en Danza
Leticia Martín, directora del Festival Grec de Barcelona
Norka Chiapusso, gestora cultural
Modera: Claudia Morgana, producción, distribución y management
16:00h - 18:00h
VI. Investigar la danza, universidad, ciencia y creación
La sesión se centra en los proyectos de investigación y otras iniciativas universitarias dedicadas al estudio y fomento de la danza. Se busca poner en valor el papel de la investigación en danza desde dimensiones teóricas, históricas, prácticas y creativas como aportación al entramado escénico contemporáneo. Las participantes presentan metodologías, enfoques y herramientas utilizadas en sus trabajos, así como las colaboraciones establecidas con creadores y compañías. La investigación en danza resulta fundamental para generar un conocimiento sobre este campo de estudio que debe dialogar siempre con la creación contemporánea. Estas acciones promueven un análisis crítico que permita reflexionar sobre la práctica coreográfica atendiendo a los antecedentes históricos, a fuentes y propuestas creativas que todavía hoy merecen ser puestas en valor, reinterpretadas y recuperadas desde la creación actual.
Guadalupe Mera, Catedrática de Historia de la danza y humanidades en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid
Idoia Murga Castro, Científica Titular del Instituto de Historia del CSIC
Irene López Arnaiz, Doctora en Historia del Arte Universidad Complutense de Madrid
Isis Saz Tejero, profesora Historia del Arte Universidad de Castilla-La Mancha
Modera: Raquel López Fernández, escritora, investigadora y docente
Martes y miércoles / 9h a 18h
Nave 16.1 Centro Danza Matadero
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