09:00h
Presentación del encuentro

09:30h - 11:30h
I. Formación y profesionalización en danza: los intérpretes del futuro

La mesa aborda la formación de los alumnos de danza y, en general, de todos aquellos que reciben una preparación previa antes de dar el salto a la vida profesional. Por un lado, se hablará de la exigente formación de niños y adolescentes a través de conservatorios y centros privados. Por otro, también resulta interesante abordar una realidad cada vez más presente: la dificultad que encuentran los alumnos recién graduados para incorporarse a compañías profesionales, ya que muchas de ellas exigen una amplia experiencia escénica, así como haber trabajado con diferentes coreógrafos y artistas. Por ello, es importante analizar también el papel de los cursos de formación profesional que ofrecen los centros privados, destinados a acompañar y ayudar a los jóvenes que están finalizando o acaban de finalizar su etapa formativa para facilitar su incorporación a una compañía profesional.

• Virginia Domínguez, Directora Conservatorio Profesional de Danza Fortea

• Mariana Giustina, Directora Conservatorio Profesional de Danza del Institut del Teatre en Barcelona

• Nuria Plana, Profesora de Danza en el Institut del Teatre de Barcelona 

• Emilia Jovanovich, Directora General Nacho Duato Academy

• Luis Martin, cofundador, director adjunto y profesor residente Nacho Duato Academy

• Arantxa Carmona, directora Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma
   

Modera: Carmen Giménez Morte, profesora Conservatori Superior de Dansa de València y vicepresidenta tercera dAcademia de las Artes Escénicas de España

12:00h - 14:00h
II. Espacios para la creación

La sesión se centra en el papel de las residencias como espacios de investigación, experimentación y desarrollo de proyectos coreográficos. Coreógrafos, bailarines y responsables de centros de creación dialogan sobre cómo estos entornos promueven la actividad de creadores estimulando la articulación de nuevos lenguajes, metodologías y colaboraciones. La sesión analiza también la importancia de las residencias en la construcción de redes de trabajo, en la consolidación de trayectorias artísticas y en la generación de obras que contribuyen a la innovación y diversidad de la escena contemporánea, mostrando cómo estos espacios se convierten en nodos estratégicos dentro del ecosistema cultural de la danza.

• Ruperto Merino, director de los Teatros del Canal 

• Juan Berlanga, coreógrafo, bailarín y artista residente en Centro Danza Matadero

• Elena Carmona, directora artística del Teatro Central Sevilla

• María Pagés, directora artística Centro Danza Matadero

Modera: Javier Cuevas, periodista

16:00h - 18:00h
III. Ser intérprete en España: dificultades y oportunidades

Este encuentro abordará la situación que viven actualmente los bailarines, así como los retos que tienen por delante, los asuntos que todavía deben mejorarse y las peculiaridades que caracterizan a esta profesión. Uno de los temas principales será la necesidad de que los bailarines sean reconocidos no solo como meros trabajadores o funcionarios, sino como artistas cuya herramienta de trabajo es el cuerpo, con todo lo que ello conlleva tanto a nivel físico como profesional. Asimismo, se hablará de la situación de los bailarines en España, de los retos, oportunidades, dificultades y riesgos que encuentran a la hora de desarrollar su carrera profesional. También se abordarán las ayudas —o dificultades— con las que se encuentran durante su trayectoria, así como una cuestión fundamental dentro del sector: qué ocurre después de dejar los escenarios y cómo afrontar esa transición hacia una nueva etapa profesional.

• Daniel Abreu, bailarín y coreógrafo

• Muriel Romero, directora Compañía Nacional de Danza

• Luz Arcas, bailarina y directora de escena

• Rubén Olmo, bailarín y director del Ballet Nacional de España

• Antonio Najarro, bailarín y coreógrafo

Modera: Clara Molla Pagán, periodista
 

09:00h - 11:30h
IV. Distribución de la danza

Esta mesa se centra en la necesidad existente de una buena distribución y comercialización de la danza, que permita situar a los artistas y compañías en los teatros y circuitos de exhibición, entendiendo la danza también como una profesión que requiere de estructuras sólidas de gestión y promoción.
En este sentido, se hablará tanto del trabajo que realizan las propias compañías (muchas de ellas cuentan con profesionales dedicados específicamente a la comercialización de sus espectáculos), como del papel de agentes y agencias externas especializadas en la distribución artística. Por otro lado, la mesa también pondrá el foco en la importancia de la comunicación y la difusión de la danza a través de los medios de comunicación, especialmente mediante críticas, entrevistas y reportajes en prensa, que contribuyen a acercar esta disciplina al público y a generar una mayor visibilidad para los artistas y sus creaciones.

• Vicenta Hellín, distribuidora

• Claudia Morgana, producción, distribución y management

• Gachi Pisani, productora, gestora cultural y distribuidora de artes escénicas

• Lola Ortiz de Lanzagorta, mánager y distribuidora especializada en danza

Modera: Julio Bravo, periodista

12:00h - 14:00h
V. Espacios escénicos y programación en danza

La sesión analiza el papel de los teatros, festivales y temporadas dentro del entramado cultural de la danza en España, poniendo el foco en las decisiones de las direcciones artísticas y programadores. Se reflexiona sobre cómo estos espacios configuran el entramado cultural de la danza, fomentando redes de colaboración y sosteniendo comunidades artísticas. La sesión examina también cómo la programación influye en la visibilidad de las obras, en la consolidación de trayectorias profesionales y en la articulación de un ecosistema cultural dinámico que conecta creación, interpretación y público. 

• Giulia Poltronieri, coordinadora artística Festival Dansa Metropolitana

• Lorena Benot, dirección artística Teatros de Cádiz y Festival Internacional Cádiz en Danza

• Mónica Runde, bailarina, coreógrafa y directora del Festival Madrid en Danza

• Leticia Martín, directora del Festival Grec de Barcelona

• Norka Chiapusso, gestora cultural

Modera: Claudia Morgana, producción, distribución y management

16:00h - 18:00h
VI. Investigar la danza, universidad, ciencia y creación

La sesión se centra en los proyectos de investigación y otras iniciativas universitarias dedicadas al estudio y fomento de la danza. Se busca poner en valor el papel de la investigación en danza desde dimensiones teóricas, históricas, prácticas y creativas como aportación al entramado escénico contemporáneo. Las participantes presentan metodologías, enfoques y herramientas utilizadas en sus trabajos, así como las colaboraciones establecidas con creadores y compañías. La investigación en danza resulta fundamental para generar un conocimiento sobre este campo de estudio que debe dialogar siempre con la creación contemporánea. Estas acciones promueven un análisis crítico que permita reflexionar sobre la práctica coreográfica atendiendo a los antecedentes históricos, a fuentes y propuestas creativas que todavía hoy merecen ser puestas en valor, reinterpretadas y recuperadas desde la creación actual. 

• Guadalupe Mera, Catedrática de Historia de la danza y humanidades en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid

• Idoia Murga Castro, Científica Titular del Instituto de Historia del CSIC 

• Irene López Arnaiz, Doctora en Historia del Arte Universidad Complutense de Madrid

• Isis Saz Tejero, profesora Historia del Arte Universidad de Castilla-La Mancha

Modera: Raquel López Fernández, escritora, investigadora y docente