En tiempos de exaltación de la juventud, seguir bailando sobre los escenarios cuando se ha superado la barrera de las seis décadas puede parecer un milagro que se anuncia como la excepción que confirma la regla, carne de fútiles titulares que ni siquiera arañan la superficie de una realidad más común de lo que parece.
En Centro de Danza Matadero, para celebrar el Día Internacional de la Danza, se dan cita grandes de la danza como Carmen Werner, Cesc Gelabert, La Ribot y Mónica Runde para recordarnos que aún se puede seguir en la “trinchera” a pesar del edadismo que corroe el pensamiento actual. Y también de cómo el paso del tiempo cambia la manera de estar sobre el escenario, de las necesidades actuales que se imponen de manera irremediable, de las ideas olvidadas y ya no esenciales y de la liberación que implica cumplir años.
Invitaciones disponibles próximamente
Carmen Werner (Madrid, 1953), coreógrafa e intérprete madrileña, es licenciada en Educación Física por la Universidad Politécnica de Madrid. Estudia Danza Clásica y Contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres. En 1986 crea su propia compañía: Provisional Danza. Ha sido nominada como mejor intérprete de danza a los Premios Max de las Artes Escénicas en 2006, 2010, 2012, 2013 y 2015. Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Danza 2017, otorgado por el Ministerio de Cultura, en la modalidad de creación, la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes 2020, el Tercer Premio de la Primera Competición Internacional Onassis para una Coreografía Original 2001 con la obra El tiempo de un instante, el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000, Premio Mención del XIII Festival de Cinema de Girona para el vídeo en formato cine La noche, marejada de un cuerpo, la Llave en forja que abre el Festival Puerta al Mediterráneo como reconocimiento a la trayectoria dancística, Premio Culiacán de Coreografía “Héctor Chávez” 2015 otorgado por el Ayuntamiento de Culiacán a través del Instituto Municipal de Cultura Culiacán por la obra Días de tierra y el Premio de Honor Godot 2025.
La Ribot (Madrid, 1962) es coreógrafa, bailarina y artista. Su obra, iniciada al final de la transición democrática en la España de los años 80, ha cambiado profundamente el campo de la danza contemporánea. Desafía los marcos y los formatos de la escena y del museo, tomando prestado libremente el vocabulario del teatro, de las artes visuales, de la performance, del cine y del vídeo para llevar a cabo un desplazamiento conceptual de la coreografía. Solos, exploraciones colaborativas, investigación con aficionados, instalaciones e imágenes en movimiento presentan desde entonces las facetas de una práctica proteiforme, que no deja de jugar con el derecho al cuerpo. Ha recibido, entre otros, el León de Oro a la carrera en Biennale Danza di Venezia 2020, Grand Prix suisse de danse par l’Office fédéral de la culture en 2019, el Premio en Artes Plásticas de Comunidad de Madrid 2018, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2015 y Premio Nacional de Danza en el año 2000. Actualmente vive en Ginebra y trabaja internacionalmente.
Cesc Gelabert (Barcelona, 1953) es coreógrafo y bailarín. Estudia arquitectura e inicia estudios de danza con Anna Maleras. En 1972 crea su primera coreografía y en 1973 su primer solo. En 1976 crea Espacio de danza con Toni Gelabert. Entre 1978 y 1980 se convierte en integrante activo de la comunidad de danza de Nueva York y presenta piezas a La Mama, The Kitchen y otras salas. En 1980 inicia su colaboración con Lydia Azzopardi y en 1985 forman Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa que, desde finales de los ochenta hasta 2003 ha sido compañía coresidente del Hebbel Theater de Berlín. Ha reconstruido tres solos del coreógrafo alemán Gerhard Bohner y ha creado obras para Mikhail Baryshnikov, David Hughes, Balletto di Toscana, Tanztheater Komische Oper, Ballet Gulbenkian, Larumbe Danza, Kukai y Hermès, entre otros. Ha recibido premios como Premi Nacional de Dansa de Catalunya, Medalla de Oro de las Artes Escénicas, Medalla d’Or de la ciutat de Barcelona, Premi Ciutat de Barcelona, Premio Nacional de Danza 1996, Premios Max, The Herald 2004 Angel Award, DAAD Berlín, Premi Butaca y Aisge-Actúa, entre otros.
Mónica Runde (Madrid, 1961) es coreógrafa, compositora, video-escenista, bailarina, actriz, performer y directora artística del Festival Madrid en Danza 2027. Cofundadora de 10 & 10 danza en 1989, actualmente 10 & 10 Narváez, Runde, Sanz, donde sigue realizando su labor creativa y como intérprete. Ha creado más de 80 producciones tanto completas como diversas piezas cortas para galas, video-danza, espectáculos de calle y ha colaborado en diversos montajes de cine, teatro, ópera, zarzuela, multimedia y promoción de otros creadores. Con sus trabajos ha recorrido Europa, Asia y América participando en festivales emblemáticos dentro de la difusión de las artes del movimiento y con coproducciones por parte de entidades públicas y privadas de Francia, Alemania, Brasil, México, EEUU, Costa Rica y España. Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Danza 2000 en la modalidad de creación, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2024 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2011.
Javier Torres Ochandiano (1962) es el productor y gestor de la compañía Aracaladanza desde prácticamente su fundación en 1995. Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto, obtuvo el Master de Periodismo Universidad Autónoma-El País y el Master de Gestión Cultural (Teatro, Música y Danza) de la Universidad Complutense-SGAE. Como periodista desarrolló la mayor parte de su carrera profesional en la redacción central de informativos de Cadena SER, donde fue redactor jefe de cultura durante cinco años. Además, ha impartido diferentes conferencias sobre periodismo y gestión cultural. Pertenece a la Asociación de la Prensa de Madrid y a la Academia de las Artes Escénicas.
12h
Nave 16.1 de Centro Danza Matadero
Movilidad reducida
