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Marc Domage

La Ribot (Madrid, 1962) es coreógrafa, bailarina y artista. Su obra, iniciada al final de la transición democrática en la España de los años 80, ha cambiado profundamente el campo de la danza contemporánea. Desafía los marcos y los formatos de la escena y del museo, tomando prestado libremente el vocabulario del teatro, de las artes visuales, de la performance, del cine y del vídeo para llevar a cabo un desplazamiento conceptual de la coreografía. Solos, exploraciones colaborativas, investigación con aficionados, instalaciones e imágenes en movimiento presentan desde entonces las facetas de una práctica proteiforme, que no deja de jugar con el derecho al cuerpo. Ha recibido, entre otros, el León de Oro a la carrera en Biennale Danza di Venezia 2020, Grand Prix suisse de danse par l’Office fédéral de la culture en 2019, el Premio en Artes Plásticas de Comunidad de Madrid 2018, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2015 y Premio Nacional de Danza en el año 2000. Actualmente vive en Ginebra y trabaja internacionalmente.

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Ros Ribas

Cesc Gelabert (Barcelona, 1953) es coreógrafo y bailarín. Estudia arquitectura e inicia estudios de danza con Anna Maleras. En 1972 crea su primera coreografía y en 1973 su primer solo. En 1976 crea Espacio de danza con Toni Gelabert. Entre 1978 y 1980 se convierte en integrante activo de la comunidad de danza de Nueva York y presenta piezas a La Mama, The Kitchen y otras salas. En 1980 inicia su colaboración con Lydia Azzopardi y en 1985 forman Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa que, desde finales de los ochenta hasta 2003 ha sido compañía coresidente del Hebbel Theater de Berlín. Ha reconstruido tres solos del coreógrafo alemán Gerhard Bohner y ha creado obras para Mikhail Baryshnikov, David Hughes, Balletto di Toscana, Tanztheater Komische Oper, Ballet Gulbenkian, Larumbe Danza, Kukai y Hermès, entre otros. Ha recibido premios como Premi Nacional de Dansa de Catalunya, Medalla de Oro de las Artes Escénicas, Medalla d’Or de la ciutat de Barcelona, Premi Ciutat de Barcelona, Premio Nacional de Danza 1996, Premios Max, The Herald 2004 Angel Award, DAAD Berlín, Premi Butaca y Aisge-Actúa, entre otros.

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Colita

Mónica Runde (Madrid, 1961) es coreógrafa, compositora, video-escenista, bailarina, actriz, performer y directora artística del Festival Madrid en Danza 2027. Cofundadora de 10 & 10 danza en 1989, actualmente 10 & 10 Narváez, Runde, Sanz, donde sigue realizando su labor creativa y como intérprete. Ha creado más de 80 producciones tanto completas como diversas piezas cortas para galas, video-danza, espectáculos de calle y ha colaborado en diversos montajes de cine, teatro, ópera, zarzuela, multimedia y promoción de otros creadores. Con sus trabajos ha recorrido Europa, Asia y América participando en festivales emblemáticos dentro de la difusión de las artes del movimiento y con coproducciones por parte de entidades públicas y privadas de Francia, Alemania, Brasil, México, EEUU, Costa Rica y España. Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Danza 2000 en la modalidad de creación, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2024 y  el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2011.

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Marina Testino

Bailarina, coreógrafa, directora y profesora de danza contemporánea, con una intensa trayectoria profesional vinculada a la tanza y al teatro. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Formada en Ballet Clásico y posteriormente en danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza, diferentes escuelas de Madrid y Barcelona, y en The Place-London Contemporary Dance School. Emprendedora de proyectos educativos y escénicos como el Centro de Artes Escénicas de Sevilla (escuela especializada en Teatro Musical) y Excéntrica Producciones, paraguas bajo el que han nacido algunos de sus espectáculos. Como bailarina ha trabajado para numerosas compañías del panorama nacional, como La Cuadra de Sevilla, 10&10Danza, L’Anónima Imperial, Manuela Nogales Danza, Cía. Fernando Hurtado, así como en producciones dirigidas por coreógrafos de la talla de  Ramón Oller, Emio Greco, Jordi Cortés, Rober Tannion y Nigel Charnock. Sus trabajos coreográficos, avalados por la crítica, han sido galardonados con numerosos premios. Completan su recorrido artístico direcciones, dramaturgias, coreografías y movimiento escénico para compañías de teatro y danza (Compañía La Gaula/Mariano Bernal, Cia. Ángeles Rusó, Cia. Gabriel Aragú, Compañía de Teatro Clásico de Sevilla, Avanti Teatro, Lavi e bel, MarcatDance), así como colaboraciones con otros artistas y piezas cortas para el Centro Andaluz de Danza, donde desarrolló su faceta como docente desde el año 2009 a 2020. 

Javier Torres Ochandiano (1962) es el productor y gestor de la compañía Aracaladanza desde prácticamente su fundación en 1995. Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto, obtuvo el Master de Periodismo Universidad Autónoma-El País y el Master de Gestión Cultural (Teatro, Música y Danza) de la Universidad Complutense-SGAE. Como periodista desarrolló la mayor parte de su carrera profesional en la redacción central de informativos de Cadena SER, donde fue redactor jefe de cultura durante cinco años. Además, ha impartido diferentes conferencias sobre periodismo y gestión cultural. Pertenece a la Asociación de la Prensa de Madrid y a la Academia de las Artes Escénicas.