Centro Danza Matadero publicó el pasado 10 de diciembre de 2025 la I Convocatoria de Residencias Creativas Centro Danza Matadero, cuyo plazo expiró el 2 de febrero de 2026, destinada a promocionar proyectos creativos de danza con formato 'gran escenario' cuyo resultado sea una creación artística original que permita su estreno absoluto en la Temporada 2026 de Centro Danza Matadero dentro del ciclo Nuevos Creadores 2026.

A la convocatoria se presentaron 104 candidaturas. El jurado, reunido el pasado 25 de febrero de 2026, estuvo presidido por Jorge Moreta como presidente, María Pagés (dirección artística Centro Danza Matadero), Patricia Guerrero (Premio Nacional de Danza 2021) y Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014), asistidos, como asesor, por El Arbi El Harti (dirección artística Centro Danza Matadero) y como secretario Joaquín Fernández de Angulo. 

Tras su análisis, el jurado determina por unanimidad que los 3 candidatos seleccionados sean:

• Juan Luis Berlanga Martos con su proyecto El salto de Butes
   
• Paula Comitre Juez con su proyecto Bien vale un imperio
   
• Alfonso López González con su proyecto Apex Timing

Asimismo, se incorpora como 1ª suplemente:

• Yu-Hsien Hsueh con su proyecto Cuerpo sordo

Como 2ª suplente:

• Julia Laport Rivas con su proyecto Cuerpos que no sostienen

Y como 3º suplente:  

• Francisco López Juan con su proyecto Pants Off

Sobre los seleccionados

Juan Luis Berlanga Martos por El salto de Butes

Juan Berlanga (Úbeda, 1990) se formó en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma y es Licenciado en Bellas Artes, Máster en Diseño y Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su práctica articula un territorio híbrido entre la coreografía y las artes plásticas, donde el cuerpo no solo interpreta: construye imagen, espacio y materia. Desde 2019 es intérprete del Ballet Nacional de España y su trayectoria combina repertorio y creación contemporánea con un interés sostenido por la dramaturgia del cuerpo y por cómo el movimiento puede dejar una inscripción material y visual en escena.

A partir de la raíz de la danza española y el flamenco, El salto de Butes es una creación original de gran formato para cinco intérpretes que convierte un mito casi secreto (el de Butes, argonauta del viaje de Jasón) en un gesto contemporáneo: dejar de estar atado cuando el "canto" de lo nuevo hace temblar al mástil. La obra transita de lo coral a lo íntimo: de la construcción de una alianza (la nave de Argos) a la fisura que provoca el desvío. El cuerpo se vuelve herramienta plástica: pinta, mancha, resiste; la escena queda escrita por la acción y por su consecuencia.

Paula Comitre Juez por Bien vale un imperio

Paula Comitre (Sevilla, 1994) es graduada en Baile Flamenco por el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla y en Pedagogía del Baile Flamenco por el Conservatorio Superior de Málaga. De 2013 a 2016 formó parte del Ballet Flamenco de Andalucía y ha formado parte de las compañías de David Coria y Rafaela Carrasco. En 2020 estrena su primer espectáculo, Cámara abierta, en el XXIV Festival de Jerez, donde obtuvo el Premio a Artista Revelación. Ha estrenado los espectáculos Electroflamenco, Cuerpo nombrado, Alegorías (el límite y sus mapas) y Après vous, Madame.

Bien vale un imperio investiga y revisita el legado artístico de Pastora Imperio desde una mirada contemporánea, trasladando el lenguaje de la escuela sevillana al presente a través de una propuesta coreográfica, musical y escénica que dialoga con otras corrientes dancísticas y artísticas actuales, teniendo presente el flamenco y su raiz histórica. El objetivo no es reconstruir su baile, sino conversar con su memoria, dejar que su arte inspire una creación contemporánea que conecte lo personal con lo colectivo, lo íntimo con lo histórico

Alfonso López González por Apex Timing

Alfonso López González (Madrid, 1996), conocido como Fonsi López, es un coreógrafo e intérprete cuya obra pone la fisicalidad y la riqueza dinámica en el centro de su movimiento. A través de su cuerpo, el intérprete comunica sus emociones, convirtiendo cada pieza en un relato humano y expresivo que atrapa al espectador. Formado en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, el Institut del Teatre y el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila en Madrid, López ha trabajado en Dantzaz, Dana Raz Dance Project, Stadtheater Nordhausen, Conny Janssen Danst y Staatstheater Augsburg. Ha estrenado los espectáculos Desierto y Steady Hands y ha coreografiado la gira mundial Grasa de Nathy Peluso. 

Apex Timing es una pieza de danza contemporánea para tres bailarines que reflexiona sobre la cultura de la productividad constante en la sociedad actual, donde producir ha dejado de ser una acción para convertirse en una forma de identidad. Este movimiento continuo genera un estado de presión permanente en el que el valor del individuo se mide por su capacidad para sostener el ritmo o responder a la demanda.