Premio Nacional de Danza 2024, Luz Arcas es bailarina, coreógrafa y directora de escena. Funda la compañía La Phármaco en 2009.

Sus últimas creaciones son Tierras raras y Morphine (Nana para Emmy Hennings). Recoge sus anteriores trabajos en dos proyectos: Bekristen/Tríptico de la prosperidad (2019- 2023), formado por las piezas La domesticación, Somos la guerra y La buena obra, y el Ciclo de los milagros (2020- 2022), formado por las piezas Toná, Trilla y Mariana.

Ha coreografiado para el Víctor Ullate Ballet (2018), para la Compañía Nacional de Danza de El Salvador (2019 y 2021) y para el IPCNA de Perú (2021). Ha coreografiado la ópera Rigoletto (2023), dirigida por Miguel del Arco. Ha dirigido y coreografiado la obra Bordo Poniente, producida por la Universidad y la FIL de Guadalajara, la UNAM y la DAJU de Ciudad de México (México, 2024).

Como directora escénica ha creado Todas las santas (2022), en colaboración con las actrices salvadoreñas Egly Larreynaga y Alicia Chong, y Psicosis 4.48 (2023), coproducida por el Teatro Español de Madrid, por la que la protagonista, Natalia Huarte, recibió el Premio Max a la Mejor Interpretación Femenina (2024).

Ha realizado proyectos artísticos en India (Nueva Delhi, National School of Dramma 2015) y en Guinea Ecuatorial (Malabo, 2015- 2016), y es autora del libro Pensé que bailar me salvaría, editado por Contintametienes.

Arcas ha sido también galardonada con el II Premio Godot 2023 a mejor obra de danza por Mariana, y ha sido finalista a Mejor intérprete femenina de danza en los premios Talía en 2023.  Fue finalista en los Premios Max, en varias categorías con Somos la guerra en 2022, y a Mejor intérprete de danza con Kaspar Hauser. El huérfano de Europa en 2017. Ha recibido el premio El Ojo Crítico de Danza 2015 y Mejor Intérprete de danza en los Premios Lorca ese mismo año. Es Premio Injuve 2009 y Málaga Crea 2009.

Con sede en Madrid, Kor’sia es un colectivo artístico dirigido por los coreógrafos Antonio de Rosa y Mattia Russo, en colaboración con el investigador Giuseppe Dagostino y la dramaturga y profesora de Artes Escénicas Agnès López-Río.

Su trabajo parte del cuerpo como herramienta de pensamiento, emoción y transformación, con el objetivo de activar dispositivos performativos capaces de imaginar nuevos modos posibles de existencia.

Su alcance artístico va más allá de sus propias creaciones, con colaboraciones que incluyen al Nederlands Dans Theater, GöteborgsOperans Danskompani, Theater Luzern, Bern Ballet, Opéra National du Rhin, Staatstheater am Gärtnerplatz, Das Hessische Staatstheater Wiesbaden, Ballets de Monte-Carlo y Opéra Grand Avignon, entre otros.

Sus obras se han presentado en destacados escenarios internacionales como el Théâtre National de la Danse Chaillot, Tanz im August, Grec Festival de Barcelona, Mercat de les Flors y La Biennale di Venezia, entre otros.

Por su creación Mont Ventoux (2023), recibieron el prestigioso Premio Fedora – Van Cleef & Arpels para Ballet, el Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza y fueron reconocidos por Time Out como Mejor Espectáculo del Año.