A través de la danza afloran recuerdos olvidados. Sentimos que hemos sido todas las cosas. 

«He sido hasta ahora un niño y una niña, un arbusto, un pájaro y un pez mudo en el mar» 
(Empédocles) 

Dark Meadow Suite está compuesta por destacados fragmentos de una obra mucho más extensa de Martha Graham, Dark Meadow, estrenada en 1946. La suite, creada en 2016, está concebida para poner de relieve la excepcional coreografía que Graham creó para el conjunto de bailarines de Dark Meadow. Tanto la danza al unísono como los pasos a dos han sido reconocidos como algunas de las creaciones más profundas, arquitectónicas y rituales de Graham, claramente inspirados en su amor por los ritos de los pueblos indígenas del suroeste de Estados Unidos y México, que presenció cuando era joven. El músico mexicano Carlos Chávez compuso la amplia partitura musical para Graham. Los bailarines suelen trabajar en contrapunto a la partitura utilizando el sonido de sus pies y otros efectos de percusión corporal. En su programa original, Graham escribió: «Dark Meadow es una recreación de los misterios que acompañan a la eterna aventura de la búsqueda». Se trata de una obra abstracta sobre el viaje de la vida y la búsqueda de la conexión con uno mismo y con la comunidad. Esta pieza danza es un ejemplo paradigmático de Graham como figura destacada del modernismo de mediados del siglo XX.

Estreno: 1 de abril de 2016 en la Biblioteca del Congreso de Washington DC (EEUU).

Letter To Nobody es una carta de amor a Martha Graham, cuya influencia trasciende su existencia física. Es también una carta de amor a los artistas que nunca serán conocidos por la propia Graham, pero que llevan su legado hacia el futuro. 

Concebida y creada por Xin Ying y Mimi Yin, Letter To Nobody se acerca a los medios generativos, incluidas las tecnologías emergentes de inteligencia artificial, para extraer material e imágenes de archivo y traer de vuelta al escenario a Martha Graham para interpretar un dúo con Xin Ying. 

Basado en la obra maestra de Graham de 1940, Letter To The World, el nuevo dúo se inspira en un poema de Emily Dickinson: «¡No soy nadie! ¿Quién eres tú? ¿Tú también eres… nadie? ¡Entonces ya somos dos!». El material de archivo intervenido de una actuación de la década de 1940, en la que aparece Graham junto a destacados miembros de la compañía como Eric Hawkins y Merce Cunningham, constituye un potente complemento para el solo de Xin. 

A través de este nuevo dúo, la artista se pregunta, en el centenario de la Martha Graham Dance Company: ¿qué significa continuar con el legado de Graham? ¿Qué privilegios y cargas conlleva tal responsabilidad? Como intérpretes, estudiantes y espectadores, ¿cómo seguimos encarnando a Martha y entablando un diálogo con el mundo que nos rodea, un mundo que ella nunca conoció? 

Estreno: 2 de abril de 2025 en The Joyce Theater, Nueva York (EEUU) 

Hay que adentrarse en el laberinto de la oscuridad del corazón para enfrentarse y luchar contra la Criatura del Miedo. Está el cumplimiento de la misión, el instante del triunfo y la salida de la oscuridad. 

Errand (2013) es una adaptación de Errand Into The Maze (1947) que no emplea la escenografía ni el vestuario originales, concebida para ofrecer al público una nueva perspectiva de la coreografía clásica de Graham.

En Errand, el director y coreógrafo Luca Veggetti ha concebido una nueva escenografía, un nuevo vestuario y un nuevo contexto para la coreografía de Graham Errand Into The Maze. Ha vaciado el escenario de la escenografía tradicional, utilizando la iluminación para definir el espacio, y ha diseñado un vestuario de lo más sencillo. En Errand, Veggetti representa a la Criatura del Miedo como una presencia constante y ha sustituido su tradicional máscara de Noguchi por un disfraz que le confiere un anonimato siniestro. Esta versión de Errand de Veggetti pone nuestra atención en lo dramático y el viaje físico para convertirlo en algo, a la vez, contemporáneo y atemporal. 

Interpretada por Martha Graham, Errand Into The Maze se estrenó en 1947 con música de Gian Carlo Menotti, escenografía de Isamu Noguchi. El dúo se inspira libremente en el mito de Teseo, que se adentra en el laberinto para enfrentarse al Minotauro, una criatura mitad hombre y mitad bestia. Martha Graham cuenta la historia desde la perspectiva de Ariadna, quien desciende al laberinto para vencer al Minotauro.

Estreno Errand Into The Maze: 28 de febrero de 1947 en Ziegfeld Theatre, Nueva York (EEUU)

Inspirándose en Cortege of Eagles de Martha Graham, Baye & Asa se centran en Caronte, el barquero que guía a las almas hacia el inframundo. En la obra de Graham, el imperio troyano se desmorona y Caronte es el artífice de su inevitable caída. La pieza Cortege de Baye & Asa elimina esta figura central de la predestinación mitológica y, en su lugar, hace recaer el peso del destino sobre el conjunto de bailarines. Juntos, generan el cíclico momemtum de la guerra.

Estreno: 18 de abril de 2023 en The Joyce Theater, Nueva York (EEUU)