La danza, ¿el arte olvidado de la medicina?
Diálogos con la danza
Sobre la jornada de salud y danza
En comparación con el deporte, un breve buceo en internet nos muestra con claridad que la medicina presta poca atención a la danza.
A pesar de todos los avances y las transformaciones sociales, la mirada social encorsetada sigue viva y es hora de alentar un nuevo cambio de perspectiva. Por el tiempo que los profesionales del baile someten su cuerpo al ejercicio y por la tensión exigente que la competitividad inherente a su profesión les obliga, la danza necesita una mirada y una atención nuevas.
Invitar a Centro Danza Matadero, la casa de la danza en Madrid, a hablar de danza a profesionales de la medicina y la neurociencia, conocedores de los cuerpos de los deportistas y sus males y deficiencias, es una exigencia ética. Porque es más que necesario y sano llamar la atención sobre una realidad que afecta a miles de profesionales que necesitan un cambio de visión sobre su arte y una medicina orgánica que les cuide, como cuida a los deportistas, porque los bailarines son deportistas y también arquitectos de la belleza y de la emoción.
Programa
10:00h - Un cuerpo infinito, por Juan Berlanga
10:10h - Presentación del encuentro:
· Marta Rivera de la Cruz, Delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid
· María Pagés y El Arbi El Harti, Dirección Artística de Centro Danza Matadero
10:30h - Mesa 1:
· Manuel Leyes, médico especializado en traumatología y cirugía ortopédica
· Nazareth Castellanos, física teórica, doctora en neurociencia e investigadora en el Departamento de Física Médica del Hospital Clínico San Carlos
· Florent Cheymol, doctor en psicología clínica y psicopatología
· Joaquín de Luz, bailarín, coreógrafo y director artístico de Veranos de la Villa
· Daniel Vizcayo, docente y exbailarín
· María Pagés, bailarina, coreógrafa y directora artística de Centro Danza Matadero
Modera: Arnaud Mahouy, bailarín y secretario general del Centro Coreográfico Nacional de Biarritz
12:00h - Mesa 2:
· Raúl Torres, médico cirujano
· Arnaud Mahouy, bailarín y secretario general de Centro Coreográfico Nacional de Biarritz
· Àngels Margarit, bailarina, coreógrafa, pedagoga y curadora
· Sabine Oxandaburu, coordinadora del Institut Danse Santé
· Nieves Portas, bailarina, coreógrafa, directora artística, gestora cultural y docente
· Juan Berlanga, bailarín, coreógrafo e investigador en artes escénicas
Modera: Roger Salas, periodista especializado en danza de ELPAÍS y Revista Scherzo
14:00h - Vino de despedida
Sobre los ponentes
Manuel Leyes
Médico con vocación de raíces familiares, especializado en traumatología y cirugía ortopédica. Se formó en la Universidad de Navarra, donde obtuvo la licenciatura y el doctorado. Su interés por el deporte lo llevó a especializarse en traumatología deportiva durante tres años en la Cleveland Clinic Foundation, en Estados Unidos, donde colaboró con equipos profesionales como los Cleveland Cavaliers de la NBA, Browns de la NFL e Indians de la NBL. Además, completó su formación en prestigiosos hospitales de Reino Unido y EE. UU., incluyendo la Mayo Clinic y centros vinculados a universidades como Oxford y Cambridge.
A su regreso a España, desarrolló su carrera en instituciones como el Institut Dexeus, el Instituto Arriaza, el Hospital FREMAP, la Clínica CEMTRO y actualmente lidera servicios en Olympia Quirónsalud y el Hospital Universitario La Luz. Su actividad se centra en lesiones deportivas, siendo consultor de equipos y federaciones de alto nivel, incluyendo el Real Madrid y varias selecciones nacionales.
Ha tratado a numerosos deportistas de élite. También participa en sociedades científicas y ha recibido importantes premios por su labor clínica e investigadora, entre ellos, el Premio Médico Interno Residente del Año, el Premio Nacional de Investigación Clínica en Cirugía Ortopédica y Traumatología y la Antena de Oro en la categoría de ciencia concedida por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España.
Nazareth Castellanos
Licenciada en Física Teórica y Doctora en neurociencia por la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Madrid. Máster en Matemáticas Aplicadas a la Biología y en Neurociencias por la misma universidad. Investigadora en el Departamento de Física Médica del Hospital Clínico San Carlos de Madrid. Ha trabajado como investigadora en el Instituto de investigaciones cerebrales Max Planck de Frankfurt (Alemania), en el Instituto de Psiquiatría del Kings College de Londres (Reino Unido), en el Centro de Tecnología Biomédica de la Universidad Politécnica de Madrid, en el centro de Neurociencia Cognitiva y Computacional de la Universidad Complutense de Madrid y en la cátedra extraordinaria de mindfulness y ciencias cognitivas de la misma universidad. En 2025 co-funda la Fundación Hygeia Biomedicina de la que es presidenta.
Su trabajo se ha centrado en desarrollar e implementar herramientas matemáticas para estudiar las redes cerebrales y cómo se reorganizan en casos de daño cerebral y enfermedades como el Alzheimer. También investiga la relación entre el cerebro y otros órganos para entender los procesos biológicos que intervienen en la regulación emocional, así como los efectos de la meditación y los estilos de vida sobre la salud mental. Tiene más de 70 publicaciones científicas, ha dirigido varias tesis doctorales y liderado proyectos de investigación tanto nacional como internacional.
Florent Cheymol
Florent Cheymol es doctor en psicología clínica y psicopatología y profesor universitario. Antiguo bailarín profesional formado en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, es actualmente psicólogo del Ballet de la Ópera de París y psicólogo federal nacional de la Federación Francesa de Gimnasia.
Joaquín de Luz
Joaquín De Luz (Madrid, 1976) es uno de los bailarines y directores españoles más destacados del ballet internacional. Inició su formación en la escuela de Víctor Ullate y se incorporó a su compañía entre 1992 y 1995. Fue primer bailarín en el Ballet Mediterráneo, solista en el Pennsylvania Ballet y formó parte del American Ballet Theatre. En 2003 se incorporó al New York City Ballet. En 2019 regresó a España para asumir la dirección de la Compañía Nacional de Danza y giró por China, Francia, Canadá y Estados Unidos. Además, desarrolló su faceta como coreógrafo.
A lo largo de su carrera, De Luz ha participado como artista invitado en compañías de prestigio como el Ballet Nacional de Cuba, el San Francisco Ballet y el Teatro Stanislavsky de Moscú. Ha recibido numerosos premios, entre ellos la Medalla de Oro en el Concurso Nureyev, el Benois de la Danse al mejor bailarín masculino y el Premio Nacional de Danza de España. Además, ha participado en programas de televisión, teatro musical, cine y artes visuales.
En la actualidad, desarrolla su labor como maestro, coreógrafo y director a nivel internacional y recientemente ha sido nombrado director artístico de Veranos de la Villa, uno de los festivales culturales más importantes de Madrid.
Daniel Vizcayo
Daniel Vizcayo es docente y exbailarín formado en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid. Dentro de su trayectoria internacional, ha bailado en la Ópera de Viena, junto al Malandain Ballet Biarritz y en el Ballet Am Rhein.
Está diplomado en Pedagogía de la Danza por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila y postgraduado por la Universidad Online a Distancia (UNIR). Actualmente, compagina su labor profesional con su trabajo en el Conservatorio Comandante Fortea.
Su enfoque pedagógico trasciende la técnica académica para centrarse en la expresividad del movimiento y el gesto presente, integrando la conciencia personal, la respiración y la visualización como herramientas clave para habitar la danza desde una autenticidad física y emocional.
Sabine Oxandaburu
Sabine Oxandaburu coordina los proyectos del Institut Danse Santé, donde diseña y desarrolla sus iniciativas. El instituto se basa en una convicción fuerte: la danza y la salud son indisociables. Por un lado, los bailarines tanto amateurs como profesionales, deben beneficiarse de una atención adecuada para preservar su cuerpo y su trayectoria artística. Por otro, la danza constituye una herramienta excepcional de bienestar y prevención para la salud física y mental. Oxandaburu contribuye activamente al desarrollo del Institut Danse Santé, convencida de que el diálogo entre investigación, creación artística y ciencias de la salud abre nuevas perspectivas para el bienestar y la práctica de la danza.
Arnaud Mahouy
Formado en el Conservatorio Nacional de Danza de París, inició su carrera como bailarín intérprete en el Malandain Ballet Biarritz en 2005.
Tras casi quince años como bailarín solista de la compañía, ingresó en el Instituto de Estudios Políticos de París, donde siguió una formación dirigida a deportistas de alto nivel en proceso de reconversión profesional.
Actualmente, Arnaud Mahouy es el Secretario General del Centro Coreográfico Nacional – Malandain Ballet Biarritz. En el marco de sus funciones dentro de este espacio, se encarga de implementar la política de proyección de la institución y del proyecto artístico de la dirección. Asimismo, desarrolla alianzas y colaboraciones con actores nacionales e internacionales, asesora a la dirección y participa en la definición y ejecución de la estrategia de programación artística.
Àngels Margarit
Artista dedicada a la danza como bailarina, coreógrafa, pedagoga y curadora. En 1985 el espectáculo MUDANCES dio nombre a la estructura con la que desarrolló sus proyectos, incluyendo espectáculos, sites, improvisación, videodanza, instalaciones e investigación en diferentes ámbitos y formatos. Àngels Margarit/cia. MUDANCES gozó de muy buena proyección internacional y sus creaciones estuvieron coproducidas y presentadas en más de 25 países. Ha sido, además, una de las referentes de la danza en nuestro país desde mediados de los 80. Ha colaborado con numerosos artistas y ha impulsado distintos proyectos en torno a la creación, la pedagogía, la transmisión y la difusión de la danza.
Como pedagoga ha contribuido a formar nuevas generaciones de bailarines en España y Europa, y a introducir la danza en ámbitos educativos, con colaboraciones para diferentes instituciones. Como curadora entre otros impulsó y dirigió el TENSDANSA de 2023 al 2007 y paró temporalmente la creación para dirigir el Mercat de les Flors de 2017 a 2025.
Ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Nacional de Danza del Ministerio de Cultura en la categoría de creación o el Chevalier des Arts et des lettres, Ministerio de Cultura de Francia.
Nieves Portas
Nacida en Ibiza (1983), es bailarina, coreógrafa, directora artística, gestora cultural y docente. Se forma oficialmente en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, en el Conservatorio Superior de Danza María de Avila y en la Universidad Rey Juan. Es Premio Art Jove de Danza Española 2007 (Govern de les Illes Balears) y 2º Premio en el XV Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco.
En el plano artístico ha sido bailarina de múltiples compañías, producciones teatrales y de zarzuela, y programas de televisión, así como coreógrafa y directora artística de diversos espectáculos propios o independientes. En el plano docente ha sido profesora del Conservatori Professional de Música i Dansa d'Eivissa i Formentera Catalina Bufí, y en la actualidad es profesora del Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca.
En el área de la gestión cultural ha sido Coordinadora de Danza del Consell Insular d’Eivissa y promotora del DID a Eivissa. Actualmente, es directora de la Fundació Teatre Principal de Maó donde lidera la gestión del teatro de ópera en activo más antiguo de España. Es, además, miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Juan Berlanga Martos
Juan Berlanga (Úbeda, 1990) es bailarín, coreógrafo e investigador en artes escénicas. Su trayectoria se sitúa en la intersección entre la danza, las artes visuales y la investigación escénica. Se formó en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid y amplió su formación con una Licenciatura en Bellas Artes y un Máster en Diseño por la Universidad Complutense de Madrid. En 2025 obtuvo el Doctorado en Bellas Artes con Sobresaliente Cum Laude, con una investigación centrada en Ezio Frigerio que ha influido profundamente en su visión del espacio, la imagen y el cuerpo en escena.
Desde 2019 forma parte del Ballet Nacional de España, donde ha desarrollado una destacada carrera como solista y primer bailarín. En 2023 fundó la Cía. Juan Berlanga, impulsando un lenguaje propio que combina danza española, contemporaneidad y una fuerte dimensión visual. Entre sus obras recientes destacan EZ: Más allá del Renacimiento y JUANCABALLO.
En 2025 recibió la Beca Leonardo de la Fundación BBVA para desarrollar El salto de Butes, proyecto seleccionado en 2026 en la I Convocatoria de Residencias Artísticas de Centro Danza Matadero.
María Pagés
María Pagés es coreógrafa, directora de escena y directora artística de Centro Danza Matadero. De origen catalán, sevillana de nacimiento y madrileña de adopción, esta creadora iconoclasta ha llevado la cultura española a los mejores teatros del mundo, aunando danza y compromiso social. Es reconocida internacionalmente por su personal concepto estético de la danza flamenca, que la entiende como el paradigma cultura orgánico que mejor expresa la contemporaneidad artística española. Ha conquistado un lugar propio en el panorama de la danza mundial, utilizando los códigos fundamentales del lenguaje flamenco e investigando dentro y fuera del mismo. Si hay algo que defina su creatividad poliédrica es su arraigado sentido ético de la cultura.
Pagés es Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022, Premio Nacional de Danza (Creación), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Premio Cultura de la Comunidad de Madrid, Medalla de la Ciudad de Sevilla.
Los diez premios Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla la confirman como una coreógrafa española imprescindible. Sus obras coreográficas superan los estereotipos y las diferencias culturales y fomentan el diálogo entre los lenguajes. Ha creado más de 30 obras escénicas, entre las que cabe mencionar El perro andaluz. Burlerías, La tirana, Flamenco Republic, Autorretrato, Flamenco Republik, Sevilla, Dunas, Utopía, Yo, Carmen, Óyeme con los ojos, Una oda al tiempo, Paraíso de los negros y De Scheherazade.
Roger Salas
Roger Salas Pascual (Cuba, 1950), reside en Europa desde 1982, primero en Milán y después en Madrid. Tras sus primeros estudios en instituciones religiosas, siguió una formación básicamente autodidacta en La Habana. Recibió enseñanzas de piano, diseño industrial, pintura y escultura.
Es crítico de danza y ballet del periódico El País, donde ejerce desde hace 42 años; corresponsal en España de la revista internacional trilingüe Ballet2000; ocupa la sección Danza de la revista musical Scherzo y escribe estudios coréuticos para la publicación musical Excelentia. Es, además, profesor-fundador del Máster del Instituto Complutense de Ciencias Musicales.
Fue Asesor Ejecutivo de Danza del Ministerio de Cultura; codirigió el Festival Madrid en Danza y por el 250º aniversario de Francisco de Goya escribió el libreto y diseñó Goya Divertissement, coreografiada por José Antonio Ruiz en el Ballet del Teatro Mariinski (San Petersburgo). En el Teatro de La Zarzuela, participó en la idea de Goya en la Danza, con músicas de Granados, Albéniz y Nieto. Fue director Artístico de Danza del Auditórium de Roma y del Festival Equilibrio, y ha realizado trabajos de escenografía y vestuario para teatros y compañías de Europa y América.
10h - 15h
Accesibilidad
Accesibilidad física