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Centro Danza Matadero

Compañía Pau Aran - 'La misma diferencia'

Compañía Pau Aran

La misma diferencia

Sobre el espectáculo

La misma diferencia es una invitación a deshacer las formas con las que nos nombramos para acercarnos, desde el cuerpo, a aquello que nos conmueve, nos fractura y nos une. En su primera creación coreográfica sin interpretarse a sí mismo, Pau Aran imagina la escena como un espacio de escucha, pregunta y posible reconciliación.

En diálogo con el pensamiento y el acompañamiento de Miquel Missé, la pieza desplaza la mirada de las identidades de género y sexuales hacia el origen de los malestares que atraviesan los cuerpos y las vidas. No se trata de borrar la diferencia, sino de sostenerla, escucharla y permitir que abra otras formas de relación.

En un tiempo marcado por el cansancio, la precariedad y la polarización, La misma diferencia busca en la danza contemporánea una manera de reunirnos. Cuatro intérpretes encarnan una investigación sobre el encuentro, la vulnerabilidad y la posibilidad de imaginar, colectivamente, modos más sensibles de habitar el mundo. La obra propone trascender las categorías fijas para atender a lo común: aquello que duele, desea, resiste y pide ser reconocido desde la presencia compartida. Entre pensamiento, movimiento y escucha, cada gesto ensaya una ética de cuidado frente al ruido del presente.
 

Ficha artística

DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA

Pau Aran

CREACIÓN E INTERPRETACIÓN

Anne Martin, Melissa Medina, Odín Maldonado, Aaron Samuel Davis, Andoni García

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN

Diana Bonilla, Leo Castro

ASESORAMIENTO

Miquel Missé

música

Juan J. Ochoa

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Leticia López Karamazana 

DISEÑO DE VESTUARIO

Isabel Peña

MAQUILLAJE

C. Carvento

escenografía

Juan Sebastián Domínguez Morillo

PRODUCCIÓN

Spectare

textos de

Isabel Peña, Melissa Medina, Brigitte Baptiste, Miquel Missé, Odín Maldonado, Rafael de León y Jaime Conde-Salazar

 

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

Eva Martínez, Darwin Díaz, Charlotte Virgile, Leah Marojević, Charlie Cattrall, Núria Aguiló, Laia Montoya, Angela Fegers, Nadine Freisleben y Víctor González

Una coproducción de

Festival Grec 2026 / CCCB y Centro Danza Matadero con el apoyo de Tanzfabrik (Berlín), Centro Coreográfico Canal (Madrid), National Performance Network - Stepping Out, Goethe Institut Madrid, Sala Cuarta Pared, L'Obrador Espai de creació y CC Zona Nord

FINANCIADO POR

Comisión de Cultura y Medios de Comunicación del Gobierno Federal de Alemania en el marco de la iniciativa Neustart Kultur (Programa de apoyo a la danza)
 

Sobre Pau Arán

Pau Aran Gimeno (Barcelona, 1981) es un artista que vive y trabaja entre Alemania y España. Nacido en Cerdanyola del Vallès, comenzó a bailar y se formó en bailes de salón, jazz, danza moderna, clásica y contemporánea, una base ecléctica que marcó su interés por un lenguaje híbrido y abierto.

Tras completar sus estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid y en la Folkwang Universität der Künste de Essen, en 2005 se incorporó al Tanztheater Wuppertal – Pina Bausch, donde trabajó hasta 2020. Durante quince años interpretó más de veinticinco piezas del repertorio de Bausch y profundizó en la importancia del detalle, la respiración, el peso y la intención como fuentes de significado. Actualmente forma parte del equipo de transmisión de la Pina Bausch Foundation.

Desde 2013 desarrolla su propio universo como coreógrafo independiente, articulando una práctica en la que creación, interpretación y pedagogía se nutren mutuamente. En 2020 inició una colaboración artística continuada con Sidi Larbi Cherkaoui, y ha trabajado con creadores como Theo Clinkard, Alan Lucien Øyen, Antonio Ruz, Stefan Jovanović y Jorge Puerta Armenta, ampliando su investigación escénica desde el diálogo, la escucha y la transmisión.

Su práctica actual cruza memoria, cuerpo y comunidad. Desde una mirada sensible, inclusiva y transgeneracional, Pau reivindica el proceso, el silencio, el rigor y la escucha como bases de una danza honesta y esencial, orientada hacia el futuro y al diálogo entre tradición, presente y memoria corporal viva.
 

Fecha
5 y 6 de junio de 2027
Horario

Sábado/ 20h

Domingo/ 19h

Lugar
Precio
Desde 27€
Duración
55 minutos
2027

Accesibilidad

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Accesibilidad física

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Bucle Magnético

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