Compañía Nacional de Danza | Luz Arcas | Mattia Russo & Antonio de Rosa (Kor'sia)
Struere
Sobre el espectáculo
La Compañía Nacional de Danza regresa a Centro Danza Matadero para presentar Struere, díptico compuesto por los estrenos absolutos de las nuevas creaciones originales de Luz Arcas (Masa) y Mattia Russo y Antonio de Rosa - Kor'sia (TABLERO) para la compañía.
Espectáculo incluido en el Abono Primavera.
Struere
Arraigado en la corporalidad para formar, deformar y conformar se sustenta Struere.
Una structūra en búsqueda que se construye mientras acontece.
La CND se consolida como espacio de convergencia capaz de transformar la escena desde la vanguardia coreográfica.
Este díptico original propone un diálogo entre la fuerza colectiva desde la perspectiva de Luz Arcas y la arquitectura sensible de la plaza de la mano de Russo y De Rosa.
Un territorio compartido donde los cuerpos se disponen, se afectan y se transforman.
Un encuentro que emerge de la relación entre los cuerpos.
Lo común articula ambas visiones, que confluyen en la certeza de que todo lo que es compartido, late.
Masa
Masa es un trance pictórico, un viaje iconográfico que indaga en la masa como criatura telúrica, una anatomía mitológica en continua metamorfosis −de la masa de la devoción a la masa reivindicativa, del enjambre de abejas a la lava del volcán...− siempre abrumadora, amorfa, sublime.
Me interesa la masa como potencia que espera, latente, el contexto apropiado para resurgir –una nueva víctima, un líder exaltado...−, potencia que hemos visto estallar en momentos clave de la Historia transformándola y desviándola en inesperadas direcciones, muchas veces de forma lúcida; otras, aterradora. La masa, arma política y social infalible, fuertemente manipulable, es capaz de casi todo.
La masa desborda al ojo, también a la razón: es inabarcable, inconcebible y difícilmente representable. Bailarla implica la invocación de una energía colectiva y extrema, placentera y peligrosa, acogedora y asfixiante, que se resiste a la representación.
Cuerpos sin rasgos, sin nombre, trozos de cuerpos, cuerpos disueltos, contagiados, multiplicándose. Unísono de rezos, proclamas, ovaciones. Cuerpos en pánico, cuerpos en éxtasis, cuerpos en fuga. Cuerpos y más cuerpos. Cuerpo-Todo. Todo-Cuerpo.
Luz Arcas
TABLERO
Una tabla cae.
No es derrumbe, sino fundación.
Las piezas buscan sus lugares, se ordenan, se apoyan unas en otras: origen, raíz, cimiento… Territorio que sostiene y conecta. La madera revela su función primera: sostener desde abajo.
Pero, como no hay materia sin gesto ni memoria sin sustrato, cada tabla guarda una huella, un rastro: pasos de quienes estuvieron, gestos que se repiten, relatos que pasan de una voz a otra, risas de quienes jugaron, manos que construyeron y cuidaron, personas que hallaron su lugar en el mundo.
En este mapa sensible de lo colectivo nada permanece fijo. Todo se organiza, se desplaza, se transforma. Un tableau vivant que se arma y se desarma, donde cada disposición conserva algo de la anterior, aunque ya no sea igual. La tradición se vuelve presente.
TABLERO como plaza contemporánea. Espacio donde la identidad no se declara, se produce, se teje, se construye. Una reflexión sobre la cultura como práctica viva, que no es monumento, sino proceso; que no es imagen, sino experiencia compartida. Donde pasado y presente conviven como base de aquello que, en su permanencia, muta, se transforma… indiscutible, indefinible, VIVO.
Agnès López-Río
Ficha artística Masa
Dirección artística, dramaturgia y coreografía
Ayudante de dirección
Asistencia coreográfica
dramaturgo
Escenografía
Vestuario
Sonido
Iluminación
Estreno absoluto por la Compañía Nacional de Danza en Centro Danza Matadero, Madrid (España), el 26 de mayo de 2026
Ficha artística TABLERO
Idea y dirección artística
Coreografía
Dramaturgia
Música original
Canción original
Diseño de escenografía e iluminación
Diseño de vestuario
Asistentes de coreografía
Estreno absoluto por la Compañía Nacional de Danza en Centro Danza Matadero, Madrid (España), el 26 de mayo de 2026
Luz Arcas
Premio Nacional de Danza 2024, Luz Arcas es bailarina, coreógrafa y directora de escena. Funda la compañía La Phármaco en 2009.
Sus últimas creaciones son Tierras raras y Morphine (Nana para Emmy Hennings). Recoge sus anteriores trabajos en dos proyectos: Bekristen/Tríptico de la prosperidad (2019- 2023), formado por las piezas La domesticación, Somos la guerra y La buena obra, y el Ciclo de los milagros (2020- 2022), formado por las piezas Toná, Trilla y Mariana.
Ha coreografiado para el Víctor Ullate Ballet (2018), para la Compañía Nacional de Danza de El Salvador (2019 y 2021) y para el IPCNA de Perú (2021). Ha coreografiado la ópera Rigoletto (2023), dirigida por Miguel del Arco. Ha dirigido y coreografiado la obra Bordo Poniente, producida por la Universidad y la FIL de Guadalajara, la UNAM y la DAJU de Ciudad de México (México, 2024).
Como directora escénica ha creado Todas las santas (2022), en colaboración con las actrices salvadoreñas Egly Larreynaga y Alicia Chong, y Psicosis 4.48 (2023), coproducida por el Teatro Español de Madrid, por la que la protagonista, Natalia Huarte, recibió el Premio Max a la Mejor Interpretación Femenina (2024).
Ha realizado proyectos artísticos en India (Nueva Delhi, National School of Dramma 2015) y en Guinea Ecuatorial (Malabo, 2015- 2016), y es autora del libro Pensé que bailar me salvaría, editado por Contintametienes.
Arcas ha sido también galardonada con el II Premio Godot 2023 a mejor obra de danza por Mariana, y ha sido finalista a Mejor intérprete femenina de danza en los premios Talía en 2023. Fue finalista en los Premios Max, en varias categorías con Somos la guerra en 2022, y a Mejor intérprete de danza con Kaspar Hauser. El huérfano de Europa en 2017. Ha recibido el premio El Ojo Crítico de Danza 2015 y Mejor Intérprete de danza en los Premios Lorca ese mismo año. Es Premio Injuve 2009 y Málaga Crea 2009.
Mattia Russo & Antonio De Rosa (Kor'sia)
Con sede en Madrid, Kor’sia es un colectivo artístico dirigido por los coreógrafos Antonio de Rosa y Mattia Russo, en colaboración con el investigador Giuseppe Dagostino y la dramaturga y profesora de Artes Escénicas Agnès López-Río.
Su trabajo parte del cuerpo como herramienta de pensamiento, emoción y transformación, con el objetivo de activar dispositivos performativos capaces de imaginar nuevos modos posibles de existencia.
Su alcance artístico va más allá de sus propias creaciones, con colaboraciones que incluyen al Nederlands Dans Theater, GöteborgsOperans Danskompani, Theater Luzern, Bern Ballet, Opéra National du Rhin, Staatstheater am Gärtnerplatz, Das Hessische Staatstheater Wiesbaden, Ballets de Monte-Carlo y Opéra Grand Avignon, entre otros.
Sus obras se han presentado en destacados escenarios internacionales como el Théâtre National de la Danse Chaillot, Tanz im August, Grec Festival de Barcelona, Mercat de les Flors y La Biennale di Venezia, entre otros.
Por su creación Mont Ventoux (2023), recibieron el prestigioso Premio Fedora – Van Cleef & Arpels para Ballet, el Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza y fueron reconocidos por Time Out como Mejor Espectáculo del Año.
Compañía Nacional de Danza
Directora
Director adjunto
Asistente a la dirección artística
Director técnico
Directora de producción
Directora de comunicación
Primeras figuras
Principales
Solistas
Cuerpo de baile
Galería
Martes a sábado / 20h
Domingo / 19h
Jueves, 28 de mayo de 2026